I Am.. Sasha Fierce es el tercer álbum de estudio de la cantante y compositoraestadounidense de rhythm and bluesBeyoncé. Se lanzó originalmente el 14 de noviembre de 2008 por la compañía discográficaColumbia Records, junto con una versión de lujo.[1] La edición original del álbum contiene dos discos que incluye seis pistas en cada uno en la versión estándar y ocho en la edición de lujo. El primero, I Am.., contiene canciones lentas y baladas de rhythm and blues; el segundo disco, Sasha Fierce, basado en su álter ego, incluye pistas con ritmos de electropop y eurodance fusionados con el jazz. Para la letra de cada canción, Beyoncé trabajó con muchos escritores y productores acompañada de una sesión de orquestación en vivo. Según la intérprete, la inspiración de las canciones provino de su marido, el raperoJay-Z, y de la cantante de jazzEtta James. Musicalmente, I Am.. Sasha Fierce se inspira en la música folk combinada con el rock alternativo, mientras se mezcla con elementos de guitarra acústica en baladas contemporáneas. Las pistas del primer disco las compuso y produjo la misma cantante, en colaboración con Kenneth Edmonds, Christopher Stewart, Terius Nash, y Ryan Tedder. La producción de Sasha Fierce estuvo a cargo de Rodney Jerkins, Sean Garrett y Solange Knowles, entre otros.
I Am.. Sasha Fierce recibió una respuesta positiva por parte de la crítica. Comercialmente, el álbum consiguió por lo menos quince diferentes certificaciones de platino en distintos países. I Am.. Sasha Fierce debutó en el primer lugar de la lista estadounidense Billboard 200 con 482 000 copias vendidas en su primera semana, lo que lo convirtió en el tercer número uno de Beyoncé como solista. El álbum obtuvo ocho nominaciones a los premios Grammy en el 2010, incluyendo álbum del año y grabación del año por «Halo». Para promover el disco, Beyoncé inició su tercera gira mundial titulada I Am.. World Tour y realizó múltiples apariciones públicas y televisivas.
Del álbum se desprenden ocho sencillos, los cuales seis fueron lanzados internacionalmente y dos publicados únicamente en Estados Unidos. Los dos primeros, «If I Were a Boy» y «Single Ladies (Put a Ring on It)», fueron lanzados en forma simultanea en octubre de 2008; ambos sencillos lograron entrar en los diez primeros lugares en listas de Australia, Canadá, el Reino Unido y los Estados Unidos. Internacionalmente, «Halo» se lanzó como el tercer sencillo y «Sweet Dreams» como el cuarto, mientras que en los Estados Unidos se promocionaron «Diva» y «Ego». «Broken-Hearted Girl» se publicó como quinto sencillo y «Video Phone» como sencillo final. «Ego» y «Video Phone» contienen versiones remezcladas con Kanye West y Lady Gaga, respectivamente. Los únicos sencillos promocionales de I Am.. Sasha Fierce fueron «Si yo fuera un Chico», lanzada solamente en España, y «Why Don't you Love Me», que solo se publicó en Europa.
Desarrollo y producción[editar]
Los 40 Principales Marzo 2019 320 Kbps Mp3
Beyoncé comenzó a trabajar en I Am.. Sasha Fierce en 2007. En una carta dirigida a sus admiradores el 2 de octubre de 2008, ella dijo: «He trabajado en este álbum durante casi un año. Me he tomado el tiempo para que pueda crear mi sonido. Algo que diga quién soy en esta etapa en mi vida. He derramado mi alma y corazón en ello. Es mi bebé. Es con lo que más tiempo me he tomado en algún proyecto, desde mis primeros discos como miembro de Destiny's Child, cuando tenía 15 años de edad».[3] Según Beyoncé, tuvo inspiración de su marido Jay-Z y especialmente por Etta James cuya «audacia» ayudó a inspirar a explorar otros géneros y estilos musicales.[4] Cuando Beyoncé comenzó a grabar el álbum, sentía que tenía que crecer y ser más madura como una artista. A pesar de que ella había sido exitosa y afortunada, ella quería ser más atrevida .[5] Ella co-escribió y co-produjo casi todo el material del álbum.[6]
Beyoncé interpretando «Smash into You» durante la gira I Am.. Tour en Brasil en 2010.
Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo durante 2007 y 2008 en varios estudios de grabación, incluyendo los estudios Tree Sound en Atlanta, los estudios Chung King, los estudios Electric Lady y Strawberrybee Productions en Nueva York, GAD Studios en Ibiza, España, estudios Mansfield y The Campground en Los Ángeles, los estudios South Batir en Miami Beach, y The Boom Boom Room en Burbank.[7] Varios productores discográficos y compositores colaboraron con Beyoncé en el álbum, incluyendo a Kenneth Edmonds, Stargate, Christopher Stewart, Terius Nash, Rodney Jerkins, Sean Garrett, Solange Knowles, Jim Jonsin, Rico Love y Ryan Tedder, este último ayudó en la elaboración de las baladas del álbum.[8] Además, ella colaboró con algunos músicos con los cuales nunca había trabajado anteriormente, incluyendo al productor Toby Gad en «If I Were a Boy» y la compositora británica Amanda Ghost en «Disappear».[9] La grabación del álbum se llevó a cabo durante ocho meses, al tiempo que Beyoncé había co-escrito y co-producido más de setenta canciones.[3][10] Después de un proceso de eliminación, doce canciones fueron seleccionadas para ser incluidas en la edición estándar del álbum, mientras que cinco canciones adicionales fueron escogidas para hacer el corte final en la edición de lujo del álbum.[4][10] Beyoncé reveló más tarde que las canciones de productores establecidos como The Neptunes y Danja no fueron elegidas en el corte final.[11]
Para la primera parte del disco (I Am..), Beyoncé es influenciada por el folk y los géneros de rock alternativo, al tiempo que incorpora otros instrumentos lejanos a ella como la guitarra acústica.[8] Estas baladas fueron dichas para combinarse con elementos de pop y soul, a la vez se ampliaban las posibilidades de ambos géneros.[8] Beyoncé quería probar algo diferente, sentía que la gente tenía grandes expectativas para su trabajo.[8] Además, la cantante trabajó con Ghost para volver a escribir el «Ave Maria» de Franz Schubert, después de haber co-escrito «Disappear» en Londres. En noviembre de 2008, Ghost dijo a The Daily Telegraph que ella misma y Beyoncé se inspiraron para la canción en sus recientes matrimonios y el camino hacia el altar.[12] Para la segunda parte del álbum, Sasha Fierce, Beyoncé se inspira en su álter ego del mismo nombre, según la cantante, esta parte es muy divertida, sensual y atrevida.[13] Ella trabajó bajo la producción y composición de Jerkins, Garrett, su hermana Solange, Love y Jonsin.[9] Los únicos productores y compositores que compusieron para ambos lados del disco, fueron Tricky Stewart y Terius Nash, quienes trabajaron en «Smash into You» del lado I Am. y el sencillo número uno «Single Ladies (Put a Ring on It)» de Sasha Fierce.[9]
En los meses previos al lanzamiento del álbum, Beyoncé publicó un comunicado en su sitio web oficial dando ciertos detalles sobre la naturaleza del álbum y sobre lo que se podía esperar de él. Ella dijo: «Yo estoy en un lugar diferente en este momento y quiero que la gente vea las muchas facetas de mí. La música es optimista para el baile, el lado divertido y es reflexiva, apasionado y serio para el lado personal. Soy yo y estoy muy emocionada de compartirlo con el mundo el 18 de noviembre».[14] Beyoncé afirmó: «es un doble álbum con dos portadas, como puede tenerlas una revista».[15][16]
Estilo e inspiración[editar]
En una entrevista con la revista Billboard, Beyoncé describió con más detalle ambas partes del disco: «[..] Un lado tiene canciones que son más convencionales y el otro tiene mis más tradicionales canciones de R&B para mis fanáticos que han estado allí todo el tiempo. Algunos de los temas suena como Barbra Streisand, Karen Carpenter y The Beatles en torno a la década de 1970».[17] El segundo disco, Sasha Fierce, contiene constantes influencias electro, que se muestran en canciones como «Radio» y «Sweet Dreams».[18][19] Bill Lamb de About.com comentó acerca de las canciones del lado Sasha Fierce, afirmando que «Single Ladies (Put a Ring on It)» es un retroceso a «Get Me Bodied» de B'Day (2006).[20] Por otra parte, Andy Kellman de Allmusic dijo en su reseña que «Diva» se asemeja a «Freakum Dress» o a «Ring the Alarm», también de B'Day, en términos de audacia.[21]
El álbum presenta formalmente al álter-ego de Beyoncé, «Sasha Fierce». La cantante dijo que Sasha nació durante el rodaje del vídeo de su primer sencillo, «Crazy in Love» (2003). En una entrevista con la revista People, Beyoncé afirmó que su álter-ego es estrictamente para el escenario, con el editor describieron a Sasha Fierce como la parte sensual de la cantante, un álter-ego agresivo.[22] Lamb comentó: «[..] Un concepto unificador del conjunto de Sasha Fierce es la exploración del lado de celebridad de Beyonce».[20] La cantante dijo a MTV News: «La mitad del disco, I Am.., se trata de quién soy debajo de todo el maquillaje, debajo de las luces y debajo de todo el drama excitante de estrella. Y Sasha Fierce es la divertida, más sensual, más agresiva, el lado más abierto y el lado más glamuroso que sale cuando estoy trabajando y cuando estoy en el escenario. El álbum doble me permite tomar más riesgos y realmente salir de mí misma, o mejor dicho, un paso más en mí misma, y revelar una parte de mí que sólo las personas que me conocen vean».[15][23] Más tarde, fue entrevistada por la revista Marie Claire, y ella reveló que se siente poseída por su álter-ego en el escenario: «He creado un álter ego, las cosas que hago cuando estoy en escena que normalmente nunca hago. Revelo cosas sobre mí misma que no haría en una entrevista. Tengo que experiencias extracorporales [en el escenario]. Si me corto mi pierna, si me caigo, yo ni siquiera lo siento. Soy tan valiente, no soy consciente de mi cara o mi cuerpo».[24]
En el vídeo musical de «Single Ladies», Beyoncé utilizaba un guante robótico hecho de titanio. Fue diseñado por el joyero Lorraine Schwartz, y lo usó como complemento de su álter-ego. El accesorio se compone de varias piezas, incluyendo un anillo y un componente independiente que cubría la parte superior del brazo.[25] Ella lució por primera vez el guante robótico en la alfombra roja de los MTV Europe Music Awards el 8 de noviembre de 2008. También fue visto más tarde con el mismo guante en Saturday Night Live y en la portada de la revista Gotham.[25] No todas las canciones fueron atribuidas sólo a «Sasha Fierce». Por ejemplo, «Ego», «Why Don't you Love Me» y «Scared of Lonely» se distinguen por ser más como un punto de encuentro entre las dos mitades del álbum. Según Jennifer Vineyard de MTV News, se asemejan a la música de Sasha, pero temáticamente y líricamente, son vulnerables como Beyoncé.[15]
Estilo musical y contenido lírico[editar]
Beyoncé interpretando «If I Were a Boy» durante los Premios 40 Principales2008 en Madrid.
«If I Were a Boy», el primer sencillo de I Am.., se erige como la única canción en cada disco que Beyoncé no co-escribe. BC Jean, quien compuso la mayor parte de la letra de la canción, se inspiró en el producto de una mala relación,[26] también se describe como una balada con gran fuerza emocional.[27] Beyoncé explicó la revista Essence que «If I Were a Boy» es diferente de sus canciones anteriores en el sentido de que no es una pista tradicional de R&B.[28] Los críticos musicales comentaron que la canción parecía ser una mezcla de su éxito «Irreplaceable» (2006) con «Big Girls Don't Cry» (2007) de Fergie y la canción de Ciara «Like a Boy» (2007).[29] Según Leah Greenblatt de Entertainment Weekly, «If I Were a Boy» se eleva con olas melódicas y sentimientos inquebrantables mostrados en sus versos.[30] La letra de la canción hace referencia a una expresión de tristeza por la incomprensión entre los géneros y una acusación de la parte masculina en las relaciones.[29] Trish Crawford de Toronto Star comparó el otro primer sencillo «Single Ladies (Put a Ring on It)» con «Respect» de Aretha Franklin y «I Will Survive» de Gloria Gaynor.[31] Ann Powers de Los Angeles Times vio el tema de la canción con más poder femenino que «Irreplaceable».[18] Musicalmente, «Single Ladies» es una canción dance pop optimista que también se deriva de melodías de R&B con influencias de dancehall y música bounce.[32][33][34][35] En «Single Ladies», Beyoncé pone en énfasis su lado más agresivo y sensual, o como se conoce «Sasha Fierce»,[36] que reconoce la dualidad entre un lado más íntimo de Beyoncé en la forma en que está desesperada por el anillo de bodas en su dedo.[37] Según Jonás Weiner de la revista Blender, la canción hace una clara referencia al matrimonio[38] mientras que Greg Kot de Chicago Tribune opinó que la letra tenía una conexión con la «post-ruptura».[39]
«Sweet Dreams» recibió comparaciones de canciones de Michael Jackson, debido a su melodía.
«Halo», compuesta por Ryan Tedder y Evan Bogart, se pensó inicialmente para Beyoncé pero Leona Lewis casi la graba debido al horario de Beyoncé.[40] Según Christian Williams de Billboard, «Halo» tiene un sonido pop, con matices sutiles de R&B.[41] Como se afirma en Daily Mail, Beyoncé canta en un registro más bajo de lo habitual en la canción, a través de la batería como «un modelo de piano épico»,[42] y «cuerdas conmovedoras».[43] El sonido del piano se ve amplificado por golpes de soul.[44] «Halo» describe un amor tan fenomenal que se especifica como «celestial».[45] Los críticos señalaron a «Diva» como una variante de «A Milli» (2008) de Lil Wayne y acuñaron como su contraparte femenina.[30] «Diva» tiene un ritmo «tartamudeante»,[20] acompañado de un balanceo lento y un impactante sonido grave.[43] En la canción, la protagonista habla y canta sobre la definición positiva de una diva, explicando en el verso diva is a female version of a hustler («la diva es una versión femenina de un estafador»), y hace frecuentes referencias a sus millones de dólares, incluso se abanicaba con varios billetes.[46] «Ego» es una canción pop, situada en un tempo y ritmo blues. La canción también incorpora influencias de ritmos de jazz,[44] y música soul.[47] «Sweet Dreams» fue aclamada por la crítica por su uso de basslineelectrónico y por su sonido electropop,[48] también fue comparada con «Beat It» (1983) de Michael Jackson,[49] sin embargo también fue comparada con otras canciones de Jackson como «Thriller» (1984) y «Bad» (1987).[50] «Sweet Dreams» se deriva de géneros como el R&B y el funk de los años 80s.[51] De acuerdo con Priya Elan de The Times, la letra perturbada e inquietante de la canción describe una relación, en donde la cantante cree que podría ser un «dulce sueño o una hermosa pesadilla».[52] «Broken-Hearted Girl» es una canción R&B-pop que comienza como una balada de piano, y luego trasciende a un ritmo minimalista,[53] La producción y la melodía fueron respaldadas por cuerdas y una caja de ritmos.[54] Mariel Concepción de Billboard escribió que Beyoncé «se encuentra emotiva» en el hook de la canción: I don't want a broken heart / And I don't want to play the broken-hearted girl («No quiero un corazón roto / Y yo no quiero interpretar a la chica del corazón roto»).[55] Según Spence D. de IGN Music, «Hello» sale como otra balada que «rellena la primera parte del álbum».[19] Contiene la línea de Jerry Maguire -You had me at hello- como parte del coro.[44][30]
«Radio» es una canción con un ritmo rápido que genera influencias de synthpop de los 80's, europop, electrónica y techno.[19][30][43][56] En la canción, Beyoncé analiza la relación entre una niña y su amor por las canciones que se reproducen en la radio.[57] «Radio» se compone de un ritmo bouncy con una actitud burlona. Además, es drum & bass y contiene un género house que hace que se sienta un sonido refrescante,[35] que de acuerdo con James Reed de The Boston Globe, hace que la canción sea «perfecta para una noche en el club».[58] Según los críticos, «Video Phone» contiene letras que son en referencia a «una fiesta de sexo en Skype y realiza un espectáculo en solitario, en la cámara, para un hombre que acaba de conocer en un club».[59] En la versión remezclada aparece la cantante Lady Gaga con nuevos versos en la letra.[60] Musicalmente la canción se compone de letras sencillas, con insinuaciones ocultas, y está respaldada por un pulso con afina dispersión; Beyoncé y Gaga pronuncian varios suspiros y gemidos durante la canción.[61] Esta versión solo fue incluida en la segunda edición del álbum[62] y contiene un vídeo musical.[63] «Why Don't you Love Me», la cual solo aparece en algunas ediciones de I Am.. Sasha Fierce, es diferente a las canciones anteriores de dance-pop de Beyoncé, ya que hace uso de un estilo retro.[64] La pista es una canción optimista que también se deriva del género de R&B.[65] El álbum también contiene varias canciones reelaboradas como «Smash Into You», que fue grabada previamente por Jon McLaughlin como «Smack Into You». La canción fue cambiada y grabada por Beyoncé, ganando así los créditos mínimos en la composición de la canción por el cambio de «Smack» a «Smash».[66] También aparece en los créditos de la película Obsessed, en donde Beyoncé actúa.[67] «Disappear» contienes suaves y delicadas armonías de guitarra.[30]
Lanzamiento y comercialización[editar]
La edición estándar del álbum se lanzó simultáneamente con la edición de lujo.[1] Mathew Knowles, padre de la cantante y representante en ese entonces, celebró una fiesta para escuchar el álbum en Nueva York el 22 de octubre de 2008.[68] Antes de la fecha de lanzamiento del álbum, este se etrenó el 11 de noviembre del mismo año en la cuenta de MySpace de Beyoncé.[69] En correspondencia con el lanzamiento del álbum doble, Columbia Records creó un sitio web con un adelanto de Sasha Fierce.[10] Más tarde, el 16 de junio de 2009, Above and Beyoncé – Video Collection & Dance Mixes se publicó. Este CD y DVD incluye remezclas de los sencillos del álbum, al igual que el de «Ego» con el rapero Kanye West, y sus vídeos promocionales.[70] Por último, la edición platino de I Am.. Sasha Fierce se lanzó en una lista de países seleccionados en noviembre de 2009.[71] La edición de lujo del álbum fue reeditada en los Estados Unidos el 23 de noviembre, incluyendo todas las canciones publicadas anteriormente, además de nuevas canciones como «Poison», «Why Don't you Love Me», y el remix de «Video Phone» con Lady Gaga.[72] Un extended play titulado I Am.. Sasha Fierce – The Bonus Tracks se lanzó el mismo día en varios países, el cual contiene las pistas nuevas de la edición de lujo.[73]
Tras la publicación digital del álbum, «Ave María» debutó en la lista de UK Singles Chart en el número 150 el 29 de noviembre de 2008.[74] Beyoncé realizó una versión de la canción de Billy Joel «Honesty» (1979) y la incluyó como pista extra en la edición platino del álbum.[75] Recibió algo de atención en Japón, donde llegó al número 79 en 2009. Beyoncé también interpretó la canción en su gira I Am.. World Tour (2009-10) en Corea del Sur,[76] y con el tiempo llegó al número dos en la lista de sencillos de Corea en la semana del 17 de enero de 2010.[77] En septiembre de 2009, «Radio» se utilizó en diferentes anuncios de televisión holandeses para promover las estaciones locales de radio,[78] y así alcanzó el puesto número catorce en la lista Dutch Top 40 debido a las fuertes descargas digitales.[79] Después del lanzamiento de I Am.. Sasha Fierce - The Bonus Tracks, la nueva canción que apareció en el extended play, «Poison», se hizo muy popular en Corea del Sur y alcanzó la primera posición en la lista de sencillos de Corea en la semana del 7 de febrero de 2010.[80] En febrero de 2010, una pista extra del álbum, «Why Don't you Love Me», se lanzó como sencillo promocional,[81] y logró el primer lugar en la lista estadounidense Hot Dance Club Play, convertirse en el decimotercero número uno de Beyoncé en el conteo.[82]
Sencillos[editar]
Beyoncé interpretando «Diva» durante su gira I Am.. Tour en Japón en 2009.
El 8 de octubre de 2008, se lanzaron los dos primeros sencillos del álbum,[83] «If I Were a Boy», del primer lado I Am.., y «Single Ladies (Put a Ring on It)», del segundo lado Sasha Fierce.[30][84] «If I Were a Boy» logró el puesto número tres en la lista estadounidense Billboard Hot 100.[85] También consiguió la primera posición en ocho diferentes países.[86] «Single Ladies (Put a Ring on It)» se convirtió en el quinto sencillo número uno de Beyoncé en Estados Unidos,[85] y también obtuvo éxito en varios mercados internacionales, alcanzando un máximo entre los diez primeros puestos en todo el mundo.[87] Ambos sencillos fueron certificados doble platino y cuádruple platino, respectivamente, por la Recording Industry Association of America (RIAA).[88] «Diva» fue lanzado como tercer sencillo en Estados Unidos y logró el noveno puesto en la lista de dicho país, también llegó al número tres en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs,[89] y fue certificada oro por la RIAA.[88] El siguiente sencillo, «Halo», fue lanzado internacionalmente y logró entrar en el top diez en varias listas del mundo, incluyendo Estados Unidos, en el puesto número cinco,[85] Brasil, en el número uno,[90] y Canadá, en el número tres.[89] «Diva» y «Halo» fueron lanzados en varios países juntos el 20 de enero de 2009 por descarga digital, y el 3 de abril del mismo año como doble sencillo.[91][92][93] «Ego» fue lanzado solamente en Estados Unidos, al igual que «Diva», el 19 de mayo de 2009, además contiene una versión con el rapero Kanye West. Logró entrar en el Hot 100 y el Hot R&B/Hip-Hop Songs en las posiciones treinta y nueve y tres, respectivamente.[89]
Tras el transcurso de la gira en promoción del álbum, I Am.. Tour,[94] otros dos sencillos fueron lanzados internacionalmente. «Sweet Dreams» y «Broken-Hearted Girl» se publicaron como sexto y séptimo sencillo de I Am.. Sasha Fierce.[95] «Sweet Dreams» logró entrar entre los diez primeros puestos de varios países y el puesto número uno en Nueva Zelanda[96] y fue certificada platino en Estados Unidos.[88] «Broken-Hearted Girl» llegó al top cuarenta en varias listas de todo el mundo, a pesar de no ser certificada ni lanzada en los Estados Unidos.[97] Tras casi un año de haber sido lanzado el álbum, «Video Phone» se lanzó como el último sencillo del álbum a finales de 2009.[98] Esta canción contiene una versión extendida en colaboración con la cantante y compositoraLady Gaga.[99][100] Además se convirtió en el decimocuarto número de Beyoncé en la lista de BillboardDance/Club Play Songs.[101] «Si yo fuera un chico», la versión en español de «If I Were a Boy» traducida por Rudy Pérez y mezclada por Andrés Bermúdez,[7] fue lanzada como sencillo promocional en iTunes el 3 de febrero de 2009.[102] En julio de 2010, se informó que las pistas digitales del álbum habían vendido un total de 12,3 millones de unidades en los Estados Unidos,[103] además en ese mismo mes, «Why Don't you Love Me» se lanzó como sencillo promocional en Europa,[104] y logró el número cincuenta y uno en la lista oficial de Reino Unido y la posición catorce en la lista UK R&B Singles.[105][106]
Promoción[editar]
Beyoncé durante la alfombra roja de los MTV Video Music Awards en 2009, en donde interpretó «Single Ladies (Put a Ring on It)».
Beyoncé interpretó «Single Ladies (Put a Ring on It)» por primera vez en un concierto organizado por la estación de radio estadounidense Power 105.1 el 29 de octubre de 2008,[107] Beyoncé interpretó por primera vez «If I Were a Boy» durante la gala de los MTV Europe Music Awards el 6 de noviembre del mismo año en Liverpool, Reino Unido.[108] Luego volvió a interpretarlas en un Popurrí durante los World Music Awards de 2008 tres días después en Mónaco.[109] Luego, la cantante se presentó en The Oprah Winfrey Show y cantó «If I Were a Boy» el 13 de noviembre.[110] También Beyoncé se presentó en Saturday Night Live el 15 de noviembre e interpretó «Single Ladies».[111] Esa noche en particular, Beyoncé también apareció en una parodia del vídeo musical de «Single Ladies (Put a Ring on It)», en donde las dos bailarinas de respaldo del vídeo fueron reemplazadas por el cantante de pop Justin Timberlake y miembros del elenco de Saturday Night Live, Andy Samberg y Bobby Moynihan.[112][113] El día siguiente, Beyoncé cantó, acompañada de una banda en vivo, un popurrí entre «If I Were a Boy», «Single Ladies» y «Crazy in Love» durante el último episodio de Total Request Live.[114] También el 18 de noviembre, Beyoncé realizó una presentación de «Single Ladies (Put a Ring on It)» en 106 & Park de BET y cinco días después durante los premios American Music de 2008.[115][116] También interpretó «Single Ladies» durante The Ellen DeGeneres Show el 25 de noviembre de 2008, y en The Today Show en el Rockefeller Center el día siguiente.[117][118] El 12 de diciembre del mismo año, Beyoncé interpretó «If I Were a Boy» durante la gala de los Premios 40 Principales en Madrid.[119] El 9 de enero de 2009, Beyoncé interpretó «Single Ladies (Put a Ring on It)» junto a dos bailarines masculinos durante The Tyra Banks Show.[120]
Luego del lanzamiento del cuarto sencillo del álbum, «Halo», Beyoncé interpretó la canción por primera vez durante los premios NAACP Image Award el 12 de febrero de 2009.[121] También interpretó «Halo» durante Late Night with David Letterman, luego de una entrevista el 22 de abril.[122] En mayo de 2009, Beyoncé apareció en MTV para hablar de su próximo sencillo «Ego». Ella aprovechó la oportunidad para hablar un poco sobre el álbum, diciendo que: «Una de las grandes cosas sobre el álbum es que es tan diverso».[15] Beyoncé iba a interpretar «Sweet Dreams» durante los MTV Video Music Awards celebrados el 13 de septiembre.[123] Sin embargo, Beyoncé solamente realizó el puente de «Sweet Dreams» al comienzo de su actuación, antes de cambiar a «Single Ladies (Put a Ring on It)».[124] Billboard clasificó la presentación como una de las mejor interpretaciones de Beyoncé, hasta el momento.[125] Aunque Beyoncé no interpretó «Sweet Dreams» en los MTV VMA, esta si fue presentada durante la ceremonia de los MTV Europe Music Awards el 5 de noviembre del mismo año.[126][127] El 31 de enero de 2010, Beyoncé interpretó un popurrí entre «If I Were a Boy» y la canción de Alanis Morissette «You Oughta Know» (1995) durante la ceremonia de los Premios Grammy.[128]
Gira[editar]
Artículo principal: I Am.. Tour
Beyoncé interpretando «Broken-Hearted Girl» durante la gira I Am.. Tour.
Para promocionar el álbum, Beyoncé se embarcó en una gira mundial.[94] I Am.. Tour comenzó en Edmonton, Canadá el 26 de marzo de 2009.[129] La etapa europea de la gira comenzó el 26 de abril del mismo año en Zagreb, Croacia y terminó el 9 de junio en Londres, Inglaterra.[130][131] Once días después comenzó la tercera etapa de la gira en los Estados Unidos y terminó en agosto con un show acústico de cuatro días en el teatro Encore Las Vegas en Las Vegas Strip.[132][133] El 15 de septiembre de 2009, la cuarta etapa inició en Melbourne, Australia y terminó el 24 de septiembre en Perth, Australia.[134] Beyoncé también visitó Asia, Oriente Medio y África y volvió Europa en donde terminó la etapa de 2009 en Belfast, Irlanda.[135][136][137] La gira terminó en Latinoamérica y el Caribe en febrero de 2010.[138][139] Durante la gira, Beyoncé realizó un tributo a Michael Jackson; debido a su muerte, la cantante le dedicó a Jackson «Halo» en varias de sus presentaciones.[140][141][142] De acuerdo con Pollstar, el tour ganó $ 17,2 millones entre el 1 de enero y 30 de junio de 2010, más la suma de $ 86 millones de los primeros 93 conciertos en 2009,[143] el total de la gira fue de $ 103.2 millones para los 108 espectáculos.[144] Mientras que Beyoncé estaba de gira, Columbia Records lanzó I Am.. Yours: An Intimate Performance at Wynn Las Vegas, un álbum en vivo grabado durante los shows de Las Vegas, el 20 de noviembre de 2009 en un conjunto de CD y DVD.[145] I Am.. World Tour se grabó durante varias fechas de la gira incluyendo Brasil, Corea del Sur y Reino Unido.[146] El álbum y DVD fue lanzado el 30 de noviembre de 2010.[147] Ambos lanzamientos en vídeo lograron el número uno en la lista estadounidense Top Music Video.[148][149]
Recepción[editar]Comentarios de la crítica[editar]
Tras su lanzamiento, I Am .. Sasha Fierce recibió reseñas mixtas por parte de los críticos de música.[155] En Metacritic, el cual asigna una calificación normalizada de 1 a 100 debido a los comentarios de la prensa dominante, el álbum recibió una puntuación media de 62, basado en 24 comentarios, lo que indica «críticas generalmente favorables».[155] Sal Cinquemani de Slant Magazine comentó que «las fuerzas de I Am.. Sasha Fierce.. son sus canciones individuales [..] un testimonio para Beyoncé como una de las artistas más fiables de hoy en día», pero también señaló que «la disparidad real es su incapacidad para conciliar el sentimentalismo del adulto-contemporáneo de I Am con los más modernos y vanguardistas sonidos de Sasha Fierce».[152] Adam Mattera de The Observer le dio dos de cinco estrellas y señaló a los dos discos por su falta de profundidad, indicando que «el disco 1 está demasiado ocupado persiguiendo formatos de radio para exponer a cualquier alma genuina [..] El lado de Sasha corta directamente a los negocios con el dispuesto sencillo 'Radio' [..] y una sucesión de himnos de mujer independiente como 'Single Ladies' y 'Diva', lo que sin duda inspirará a drag queens de todo el mundo, pero dejan perplejos a la mayoría de los demás».[156] Ryan Dombal de Pitchfork Media lo veía como la regresión de su álbum previo B'Day y declaró: «Nadie gana la batalla de Beyoncé contra Sasha — a menudo, el oyente pierde».[45] El escritor de Allmusic Andy Kellman, encontró al disco doble «débil» y favoreció al segundo disco como «decente, aunque fácilmente olvidable y optimista».[21] Él expresó que en el disco I Am.., «Beyoncé siente cada línea al máximo, lo que casi rescata la sobriedad del set».[21] En su guía del consumidor para MSN Music, el crítico Robert Christgau dio al álbum una calificación de B y lo llamó «fiasco del mes»,[150] lo que indica «un mal registro, cuyos datos rara vez ameritan un mayor grado de reflexión».[157] Christgau lo describió «poco de doble personalidad» como «profundamente insulso» y escribió que «hay tres buenas canciones en este artefacto de 11 pistas».[150]
Jonás Weiner de Blender le dio tres de cinco estrellas y dijo que «Beyoncé sigue siendo una tienda de belleza feminista, rápida con el golpe amortiguador, y ella todavía describe la fiebre del amor con serenidad sobrenatural».[38] Amy Linden de Vibe declaró: «Irónicamente, es el más dócil (y anónimo) personaje que el más intrigante, imponente y sexual [..] Beyoncé suena relajada, confiada, y si por ninguna otra razón no escuchas su intento, da en el blanco».[158] Matos Michaelangelo de Fnv a world of paint. The A.V. Club le dio al álbum una calificación B- y dijo que «las dos mitades no necesariamente suenan mejor arrastrando los pies juntos, los dos son bastante desiguales».[159] Stacey Anderson de Spin comentó que el primer disco «serpentea en [..] los cortes de tempo bajo» y llamó a Sasha «una dirección intrigante pero diluida».[153] Nana Ekua Brew-Hammond de The Village Voice encontró no común al primer disco, I Am .., pero afirmó que «Sasha Fierce no sufre crisis de identidad como tal. Descarada, de cabeza grande, de confrontante e ingeniosa, cada pista incendiaria te reta a dejar sus inhibiciones en su capa comprobante».[154] Christian Hoard de la revista Rolling Stone señaló que las canciones lentas están «llenas de suaves y blandas líneas de autoafirmación», pero escribió que «el disco 'Sasha' aún ofrece música más aventurera de Beyoncé».[56] Colin McGuire de PopMatters llamó al álbum «un poco áspero alrededor de los bordes» e indicó que su disco Sasha Fierce es como «un viaje mucho más convincente bajo las vías del dance».[35] Daniel Brockman de The Phoenix le dio al álbum tres de cuatro estrellas y recomendó «pasar directamente al disco dos».[151] Leah Greenblatt de Entertainment Weekly escribió que el álbum ofrece «dos caras imperiosas» de Beyoncé y declaró: «La colección podría haber sido mejor servida si lo hubiera editado a un disco, en lugar de elaborar lo que al final parece un truco de marketing. Y mientras los fanáticos seguramente van a especular, no hay mucho en las letras que hagan que se sientan más reveladoras que sus anteriores emocionales con iniciativa».[30]
Recibimiento comercial[editar]
I Am .. Sasha Fierce hizo su primer debut en el número cinco en la lista de álbumes internacionales de Oricon de Japón y posteriormente se trasladó a la primera posición de la lista, convirtiéndose en el tercer álbum número uno de Beyoncé en ese país.[160] El álbum debutó en el número uno en Billboard 200 de Estados Unidos, vendiendo 482 000 unidades en su primera semana y dándole a Beyoncé su tercer álbum número uno consecutivo en el país.[161] Eventualmente, la cantante se convirtió en la tercera artista femenina de la década del 2000 en tener sus tres primeros álbumes en el primer lugar de Billboard 200.[162] El álbum vendió 1 459 000 copias en sus primeras seis semanas en el 2008 y fue el décimo álbum más vendido del 2008, según Billboard.[163][164] Con este logro, Beyoncé finalmente igualó a Garth Brooks, Mariah Carey, y Shania Twain en tener un álbum en los diez primeros de la lista de fin de año de Nielsen SoundScan por quinta vez.[165] En el 2009, el álbum continuó siendo unos de los más vendidos de ese año.[166] También fue certificado doble platino en Estados Unidos por la Recording Industry Association of America.[167] En abril de 2011, el álbum vendió alrededor de 2,9 millones de copias en los Estados Unidos de acuerdo con Nielsen SoundScan.[168] En el Reino Unido, el álbum debutó en el número diez el 29 de noviembre de 2008, convirtiéndose en el álbum de Beyoncé con la entrada más baja a pesar de tener mejores ventas en la primera semana que su anterior álbum, B'Day.[169] Tras la presentación de Beyoncé con la ganadora de la final de The X Factor, Alexandra Burke, el álbum logró la posición nueve el 27 de diciembre de 2008.[170] Debido al éxito de sus sencillos en el Reino Unido y sobre todo por el éxito de «Sweet Dreams», I Am.. Sasha Fierce cambió del número cinco a la segunda posición en su trigésima novena semana en la lista, el 16 de agosto de 2009.[171]
Beyoncé interpretando «Halo» durante el final de I Am.. Tour en The O2 Arena en Londres.
En Irlanda, I Am.. Sasha Fierce debutó en el número tres.[172] Más tarde se encabezó la lista irlandesa durante dos semanas consecutivas a principios de enero de 2009,[173][174] dándole a Beyoncé su segundo álbum número uno en ese país.[175] En Australia, I Am.. Sasha Fierce debutó en el número nueve a finales de noviembre de 2008[176] y alcanzó el puesto número ocho a comienzos de enero de 2009.[177] Tras el éxito de los sencillos «Sweet Dreams» y «Broken-Hearted Girl», el álbum consiguió la posición número tres en dos ocasiones en octubre de 2009 y fue certificado triple platino el 23 de noviembre de 2009 por la Australian Recording Industry Association.[178] En Nueva Zelanda, el álbum debutó en el número dieciséis a finales de noviembre de 2008,[179] y luego alcanzó el puesto número seis a principios de marzo de 2009.[180] Después de la creciente popularidad de sus sencillos, especialmente «Sweet Dreams», el álbum subió a puesto número tres el 21 de septiembre de 2009, logrando así su posición más alta.[181] El álbum fue certificado platino el 26 de abril de 2009, después de veintitrés semanas en la lista, tras más de 15 000 copias vendidas.[182] En España, el álbum debutó y alcanzó el puesto número siete el 26 de noviembre de 2008,[183] y fue certificado platino, después de más de 60 000 copias vendidas, el 26 de octubre de 2009.[184] El álbum llegó a ser certificado diamante en Brasil.[185] Con este logro, Beyoncé fue descrita como un «fenómeno de ventas» por Alexandre Schiavo. Con más de 182 000 copias vendidas entre enero y octubre de 2009, I Am.. Sasha Fierce es el tercer álbum entre los discos más vendidos en el país.[186] Después de la ceremonia de los Premios Grammy del 2010, I Am.. Sasha Fierce ascendió varias posiciones en diferentes listas en países como Suiza, Austria y Portugal en febrero de 2010.[187][188][189] En marzo de 2011, el álbum vendió más de siete millones de copias en todo el mundo.[190]
Reconocimientos[editar]
Leah Greenblatt de Entertainment Weekly clasificó a I Am.. Sasha Fierce en el número dos de su lista de los 10 mejores álbumes del 2008, afirmando que «'If I Were a Boy' y 'Single Ladies (Put a Ring on It)' son sin duda los puntos destacados del álbum, aun así, la sorpresa es cómo satisfacen sistemáticamente el resto de esto».[191] Mark Edward Nero de About.com lo clasificó en el noveno lugar en su lista de los mejores álbumes de R&B del 2008.[192] Christian Gerard de la NBC Washington incluyó a I Am.. Sasha Fierce en su conteo de «Menciones de Honor» al escribirlo en la lista de los mejores discos del 2008.[193] La agencia ABS-CBN News and Current Affairs lo reconoció como el álbum más vendido de la doceava parte de 2008.[194] El 6 de diciembre de 2010, con motivo del segundo aniversario del debut del álbum en la lista de álbumes Billboard 200, Kyle Anderson de MTV News escribió un artículo sobre el alter-ego de Beyoncé, titulado «Beyoncé's Alter-Ego Tops The Charts: Wake-Up Video» en donde la producción y composición de I Am.. Sasha Fierce fue elogiada y dijo que Beyoncé todavía trabaja «mejor y con audacia».[195] El álbum ocupó el puesto número doce en la lista «Los mejores álbumes de la década de en la revista Rolling Stone», según sus lectores.[196]
Lista de canciones[editar]
Listas y certificaciones[editar]
Sencillos[editar]
Sucesión en listas[editar]
Premios y nominaciones[editar]
Véase también:Anexo:Premios y nominaciones de Beyoncé
Premios y nominaciones obtenidos por I Am.. Sasha Fierce:
Créditos y personal[editar]
Créditos adaptados de Allmusic[307] y las notas del álbum.[7]
Los 40 Principales Marzo 2019 320 Kbps Full
Historial de lanzamientos[editar]2008[editar]
2009[editar]
Véase también[editar]Referencias[editar]
Enlaces externos[editar]
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FICHA TÉCNICA: Artista: VA Álbum: Los 40 Principales - 30 de Marzo de 2019 Género: Pop, Rock, Dance Año: 2019 Calidad: mp3 320 Kbps Tamaño: 278 MB Tracks 01 David Guetta, Bebe Rexha & J Balvin - Say My Name 02 Lola Indigo ft Mala Rodríguez - Mujer Bruja 03 Ava Max - Sweet but Psycho 04 Lukas Graham - Love Someone 05 Beret - Lo Siento 06 Mark Ronson ft Miley Cyrus - Nothing Breaks Like a Heart 07 Leiva - No Te Preocupes por Mi 08 Ana Guerra - Bajito 09 Panic! At The Disco - High Hopes 10 Aitana - Vas A Quedarte 11 Vanesa Martín - Inventas 12 Tom Walker - Angels 13 Manuel Carrasco - Déjame Ser 14 George Ezra - Shotgun 15 Dvicio, Taburete - 5 Sentidos 16 Calvin Harris, RagnBone Man - Giant 17 Alejandro Sanz, Nicky Jam - Back In The City 18 Ellie Goulding, Diplo, Swae Lee - Close To Me 19 Dua Lipa & BlackPink - Kiss and Make Up 20 Ariana Grande - 7 rings 21 Robin Schulz ft Erika Sirola - Speechless 22 Blas Cantó - No volveré (A seguir tus pasos) 23 Alvaro Soler - Loca 24 Efecto Pasillo - No te enamores 25 Pablo Alborán - Tu Refugio (Nueva Versión) 26 HRVY - I Wish You Were Here 27 Melendi - Besos a la Lona 28 Dean Lewis - Be Alright 29 DJ Snake ft Selena Gomez, Ozuna, Cardi B - Taki Taki 30 Macaco - Bailo la Pena 31 Pink - Walk Me Home 32 David Bisbal ft Greeicy - Perdón 33 Jonas Brothers - Sucker 34 Dynoro - In My Mind 35 Sweet California - Guay 36 Rita Ora - Let You Love Me 37 Danny Ocean - Swing 38 Halsey - Without Me 39 Calvin Harris & Sam Smith - Promises 40 Morat - Cuando Nadie Ve DESCARGAR: UL - U4E - DoU - KF
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'Dark Horse' is a song recorded by American singer Katy Perry featuring rapper Juicy J. It was originally released on September 17, 2013, by Capitol Records as the first promotional single from Perry's fourth studio album, Prism (2013). Three months later, it was released as the third official single on December 17. Both artists co-wrote the song with its producers, Max Martin, Cirkut, and Dr. Luke, alongside Sarah Hudson. It was conceived by Perry and Hudson during a writing session in Perry's hometown of Santa Barbara, California, and Juicy J was later commissioned for a verse on the song.
'Dark Horse' combines the genres of pop, trap, and hip hop, replicating what has been described as a 'Southern rap-techno mashup'. The track features a minimal production, with a 'seductive' and 'mature' tone to Perry's vocals, while Juicy J is featured on the song's intro and rappedbridge. Perry, in interviews, said she wanted the song to have a 'witchy, spell-y kind of black magic-y idea', so she wrote it from the perspective of a witch warning a man not to fall in love with her because if he does, she will be his last. The song was part of a competition sponsored by Pepsi in which fans could vote via Twitter on whether they would prefer either 'Dark Horse' or 'Walking on Air' to be released as the first promotional single from Prism.
'Dark Horse' was a commercial success, charting at number one in Canada, the Netherlands and the United States. It also reached the top ten in almost 20 countries including New Zealand, United Kingdom, Sweden and Venezuela as well as the Digital Songs chart of Billboard magazine.[1] Billboard identified Dark Horse as cementing trap music's place on the charts.[2] Perry first performed the song live at the 2013 iHeartRadio Music Festival in Las Vegas on September 20, 2013. The song's first major television performance was at the 56th Annual Grammy Awards on January 26, 2014.[3] 'Dark Horse' was nominated for Best Pop Duo/Group Performance at the 57th Annual Grammy Awards. The song has sold 13.2 million units (combined sales and track-equivalent streams), becoming the second best-selling song worldwide for 2014.[4]
Production and release[edit]
Inspired by the 1996 film The Craft,[5] Perry and singer-songwriter Sarah Hudson wrote the first version of 'Dark Horse' in Perry's hometown of Santa Barbara, California.[6] Perry described the song as a 'juxtaposition', as it mixed her, a pop music artist, with an 'urban kind of hip-hop-flavored background soundtrack'; and its lyrics as 'witchy and dark', written from the perspective of 'a witch warning [a] man to not fall in love with [her]', and if so, she would be his last. Perry then asked producer Dr. Luke to contact one of his Kemosabe Records artists, American rapper Juicy J, for a guest verse. Juicy J complimented Perry as having a 'very professional' work ethic and being substantially involved in the song's development. He said: 'My verse I did on that song, she was singing it. She's really a genius, she was by the mixing board and telling the guy what to take in and take out. She's really hands-on with her music, she knows music.'[7]
'Dark Horse' was recorded and engineered at Luke's in the Boo in Malibu, Conway Recording Studios in Hollywood, Playback Recording Studios in Santa Barbara, California, and Secret Garden Studios in Montecito, as well as MXM Studios in Stockholm, Sweden. It was engineered by Peter Carlsson, Mike 'Crazy Mike' Foster, Clint Gibbs, Sam Holland, and Michael Ilbert. They were assisted by Eric Eylands, Rachael Findlen, Justin Fox, Elliot Lanam, and Cory Bice. It was mixed by Serban Ghenea, while John Hanes served as the engineer for mix. All instrumentation and programming was done by Dr. Luke, Max Martin, and Cirkut.[8]
In a press release on August 20, 2013, Pepsi announced a partnership with Perry to promote her fourth studio album Prism: a social 'tweet-to-unlock' voting program, encouraging fans to tweet the hashtag #KATYNOW in exchange for song titles and lyrics. The chosen tracks for the campaign were 'Walking on Air' and 'Dark Horse'. After the samples were revealed, fans could vote for which one they wanted to have an early release on digital retailers.[9] The winner was 'Dark Horse', which was released on September 17, 2013 on the iTunes Store.[10] Due to its commercial success, it was sent to contemporary hit and rhythmic radio stations on December 17, 2013 as Prism's third official single.[11][12]
Composition[edit]
'Dark Horse' is a pop[13][14], trap[15][16], and hip hop song[17][18] which is styled in 'Southern rap-techno mashup',[19] and has a length of three minutes and thirty-five seconds.[20] Musically, the verses are built around icy rhythms and chopped and screwed vocal samples, while the chorus' feature Perry singing into a gradual crescendo.[21] The song contains a grimy, 'incredibly simplistic' production.[15] According to Kathy Iandoli of MSN Entertainment, 'Dark Horse' contains a mixture of elements from 'trippy pop', EDM, and dubstep.[22] According to the sheet music published at Musicnotes.com, 'Dark Horse' is written in the key of B♭ minor. It follows a chord progression of G♭ – D♭ – B♭m – B♭m/A♭, and the vocals range from the low note of B♭3 to the high note of D♭5. 'Dark Horse' has a tempo of 132 beats per minute in half-time style typical of trap music.[23]
A writer for the Winnipeg Free Press described the song as 'brooding, borderline sleazy trap-pop excursion that comes across like a stripped-down version of 'E.T.' mixed with 'Grindin' by The Clipse,' before going on to call it unexpected, unconventional, and unstoppable.[24]
Critical reception[edit]
Critical response to Juicy J's guest vocals was generally negative.
Marc Hogan from Spin called the lyrics a 'cliché salad' but believed that the song had potential to become a hit due to its 'soaring hooks' and 'sleekly sculpted production'.[25] Reviewing the song for Billboard, Jason Lipshutz said that by exploring trap-influenced music, Perry 'score[d]' and 'slay[ed]'.[26]Digital Spy's Robert Copsey questioned the decision to not have a proper chorus in 'Dark Horse' and the inclusion of Juicy J, though he praised the 'sleazy' beat and 'sultry' vocals from Katy Perry. He gave the track a rating of four stars out of five.[27] Contributor Dylan Mial of Blogcritics said the 'juxtaposition' of Perry's vocals and Juicy J's rap brought 'the ingredients for a perfect musical storm' and favored Perry for the 'uniqueness' of the single.[28] Hoi4 how to start a civil war.
Keith Murphy from Vibe called the track 'infectiously sexy',[29] while John Walker from MTV was similarly positive about the song, though he wrote that Juicy's verse was 'phoned-in'.[30] Sal Cinquemani of Slant Magazine likened the song to avant-garde band Art of Noise's song 'Moments In Love' and called it a 'continuation' of 'E.T.', and further labelled it as a 'standout' from Prism.[31] While she did not give her opinion of the song as a whole, Helen Brown from the publication The Daily Telegraph criticized Juicy J for his 'daft' rap.[32] For AbsolutePunk, Craig Manning classified 'Dark Horse' as Prism's worst song, while also panning the rapper's contribution.[33] Marah Eakin from The A.V. Club was not entirely critical of the song, though she noted that it was not among 'Perry's best'.[34]
Consequence of Sound's Chris Bosman had a mixed response—while he praised the song for feeling 'vital' and 'forward-moving', he criticized the guest vocals and nonetheless deemed the trap influence 'trap for soccer moms'.[35] Writing for ABC News, Mesfin Fekadu commented that 'her team fare[d] better' in the song and observed that the 'Southern hip-hop and electronic flavors' present on it were factors that made it 'work'.[36] Pop music website Idolator's Sam Lansky opined that the 'weird trap-lite' of the song 'never quite coalesces'.[37] The song was nominated for Best Song at the 2014 MTV Europe Music Awards, though lost to Ariana Grande's 'Problem'.[38] It has been nominated for Best Pop Duo/Group Performance at the 57th Annual Grammy Awards.[39]
Accolades[edit]
Chart performance[edit]North America[edit]
On the Billboard Hot 100, the song debuted at number seventeen on the week ending October 5, 2013. It also debuted at number four on the Hot Digital Songs chart with 194,000 downloads.[40] In response to the unexpected success of 'Dark Horse', Capitol Records executive VP Greg Thompson stated: 'Katy's well aware of [the success of] 'Dark Horse' and 'It might be the next single. We're watching it – and certainly appreciating the airplay – while still wanting 'Unconditionally' to have a full run'.[11] In December, following its success as a promotional single, it was chosen as the third official single from Prism.[41] On the week ending January 11, 2014, 'Dark Horse' sold 285,000 copies (up 158%) ranking at number 7 on Hot Digital Songs chart. The following week the song rose to number 6 on the Billboard Hot 100, and number 4 on the Digital Songs chart selling 229,000 copies. The song became the thirteenth Top 10 song for the singer, and Juicy J's first top 10 on chart.[1] That same week, the song debuted at number thirty-four on BillboardHot Dance Club Songs. The song also rose to number fifteen on BillboardPop Songs, earning greatest gainer honours.[11][42] The following week the song topped the Hot Digital Songs, selling 243,000 copies, and rose to number 4 on the Billboard Hot 100.[43][44] On the week-ending February 1, 2014 'Dark Horse' topped the Hot Digital Song for a second week, selling 261,000 copies and rose to number 2 on the Billboard Hot 100.[45][46] The following week, February 8, the song still remains atop the Hot Digital Song adding another 294,000 units to the number of copies sold during the previous weeks.[47] On January 29, 2014, 'Dark Horse' reached the number one position in the United States, giving Perry her ninth US number one and tying her with four other artists as the artist with the tenth highest number ones in history, and also becoming Juicy J's first number one US hit. Perry also set a new record, becoming the only artist to have a number one single in each year of the decade thus far.[48] The song topped the chart for four straight weeks, from February 8 to March 1. It was replaced by Pharrell Williams' 'Happy'.[49] The song also broke Perry's record for her longest stay within the top 10 for one single - as 'Dark Horse' has spent 22 weeks within the top ten so far, breaking her previous record set by 'E.T.' of 20 weeks.[50] The song has spent 52 weeks on the Hot 100 as of September 18, 2014, becoming Perry's first song to last at least a year on the chart.[51] By May 2014, 'Dark Horse' has sold over 5 million copies in the US, and become Perry's 6th song to surpass the 5 million mark.[52] It became the third best-selling song of 2014 in the United States with 4.43 million copies sold for the year.[53] As of February 2017, the song has sold 6.3 million copies in the nation,[54] and been certified 11× Platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA). The single has sold more than 17 million worldwide as of June 2018.[55]
Aside from topping the Hot 100, 'Dark Horse' has also topped Pop Songs, giving Perry her 11th number-one. This feat tied her with Rihanna for most number ones on Pop Songs chart. 'Dark Horse' has also topped the BillboardHot Dance Club Songs thus becoming her 13th number one and breaking her own record for most consecutive number ones. Her earlier record which was established upon her second single 'Unconditionally' topping the chart was 12 consecutive number ones.[56]
In Canada, the song has reached the top-spot position, becoming the singer's tenth number-one single in the country and Juicy J's first.[57]
Oceania and Europe[edit]
On the week-ending September 23, 2013, 'Dark Horse' debuted at number ten on the New Zealand Singles Chart becoming Perry's twelfth top ten.[58] Five weeks later, the song peaked at number two, and charted in the top 10 for a total of 16 weeks. It has gone on to receive double platinum certification, and spent 37 weeks in the top 40.[59]In Australia, the song was not eligible to chart on the ARIA Top 100 Singles Chart[60][why?] but peaked at number five on the ARIA Top 50 Digital Tracks.[61]
In the UK, on September 22, 2013, 'Dark Horse' debuted at number 21 on the UK Singles Chart.[62] It re-entered the chart at number 19 on February 2, 2014. Four weeks later, it reached a new peak of number 4. On January 23, 2014 the song re-entered the Irish Singles Chart at number 47[63] then reached a peak of 3.[citation needed]
On the week-ending October 10, 2013 the song entered the Dutch Mega Top 100 chart at number 74, when 'Dark Horse' was just a promotional song from the album. More than three months later, when the song was released as the third official single, 'Dark Horse' re-entered the chart at number 28. Six weeks later, the song topped the chart.[64] The song also reached the top spot position on the Dutch Top 40.[65]In Austria, the Czech Republic, Norway and Sweden, the song peaked at number 2. 'Dark Horse' also managed to reach the top 10 in Finland and Denmark where it respectively peaked at number 5 and 6. 'Dark Horse' topped the Belgian Ultratop 50 Flandre chart and reached the top 10 in other European countries such as France and Germany.[citation needed]In Italy, on the week-ending March 13, 2014, the song entered the FIMI official top 20 at number 17 and, after five weeks, it has so far reached a peak of number 5. It has also been certified gold for sales of 15,000 copies.[citation needed]
Music video[edit]Background and production[edit]
In an interview with Billboard at the 2014 Grammy Awards, Juicy J stated the video will be filmed 'soon'; he added that it is 'a major motion picture.' He further teased the release by saying, 'I can't really tell you because it's definitely going to be a surprise, but I'll tell you this much right here: you've seen her other videos, this one's gonna be just as big. Everything she does is like grade A.'[66]
Pain or Photoshop Application. It also works in Windows 7.Virtually It does a spell check anywhere you can type on your computer. How to spell check wordpad document. Wordpad and Notepad. No magic but a small but very useful software called as Tiny Spell ( Official Website ) which integrates spell checking to virtually an word processor. When you save file as.
When 'Dark Horse' had attained the top position on the US Billboard Hot 100 Chart, Perry announced that she was working on the video. '[48] On February 6, 2014, Perry tweeted the video would be released 'soon'.[67][68] On February 13, 2014, she released a preview of the music video onto her Vevo account on YouTube, revealing the Egyptian setting of the video. Perry played a character named 'Katy Pätra', a takeoff on the Egyptian queen Cleopatra.[69] The video was released on February 20, 2014.[70]
The music video was directed by Mathew Cullen, who previously worked with Perry on her music video for the song 'California Gurls'. Perry's idea for the music video was to combine Ancient Egyptian culture with Memphis, Tennessee hip hop: setting the video in ancient Memphis, Egypt as a nod to Juicy J's Tennessee hometown. Speaking of Perry's concept, Cullen said 'That's music to my ears — when an artist has a couple concepts that they want to mash up to create something fresh.'[71]
Synopsis[edit]
The video was criticized for including a scene where Perry's character disintegrated a man (pictured), originally seen wearing a pendant appearing to display the Arabic word for 'Allah', which was subsequently edited out of the video
During the video's opening, it is revealed that the music video takes place 'a crazy long time ago' in Memphis, Egypt. For the opening verses, Perry's character Katy Pätra, the witch of Memphis, is shown wearing a white dress and white and blue wig while floating on a large barge at sunset, with pyramids and palm trees visible in the background. The video transitions to a different scene where Pätra, now wearing a longer dress and a black wig, sits in an extravagant Sphinx-like throne while pharaohs gather to bring her expensive gifts (such as a large diamond) in an attempt to 'win her heart.'
After retrieving the first suitor's gift, she hits the man with a magical bolt of lightning from her hand, turning him into a pile of sand, and takes his jewels to wear on her teeth as a grill. Another suitor brings her candy, cupcakes, twinkies, and spicy cheese puffs. After she burns her mouth with the spicy cheese puffs, she turns the suitor into a large cup of water, which she drinks. Pätra also appears as a gray statue in a scene where golden pythons and gray guardian statues such as Anubis, Horus, Nisroch and Apep surround her, and in a scene with a blue background where she wears a golden dress and several golden hieroglyphs levitate around her.
During Juicy J's verse, the rapper emerges from a gold sarcophagus while Pätra accepts an Egyptian chariot with hydraulics (she turns the associated suitor into a set of giant dice to hang from the frame) and rejects a suitor who turns out to have the face of a crocodile by turning him into a wallet. During the final chorus, the last suitor brings Pätra a large gold pyramid with a pink capstone, which she ascends. At the top of the pyramid, Pätra, dressed as Isis, uses her powers to conjure up a magical 'perfect storm' with pink, purple, and violet clouds. Although it seems like Pätra has finally found a gift she likes, the final frame of the video reveals that she has turned the final suitor into a dog with a human head.
Reception[edit]
The music video was criticized by some for appropriating the symbols and imagery of Egyptian culture. Cullen, the director, defended the music video, saying that, while he believes it is dangerous to rip things directly from present cultures without adding anything to them, Ancient Egypt is part of what he calls our 'shared collective mythology'. He said: 'The most important thing is that when you create something, and this is actually something Katy and I worked to do — you bring a new spin to it.' Egyptologist David P. Silverman praised the music video's use of Egyptian imagery and the interest it could generate to viewers: '[Egypt has] always been a part of popular culture. It encourages people to think of these things, and some of those people actually begin to learn a lot.' The video was noted by conspiracy theorists for bearing resemblance to imagery used by the alleged Illuminati, but Ritner rejected the allegations, saying that 'The many discussions of the Illuminati are nonsense' and that, in fact, the masonic imagery associated with the Illuminati is drawn from Egyptian imagery (as a common source for both).[71]
On June 9, 2015, the music video for 'Dark Horse' became the first video by a female artist to reach 1 billion views on Vevo.[72][73] Perry also became the first female to have a video on YouTube with 1 billion views.[74] As of July 2019, the video has received over 2.6 billion views on YouTube, making it the sixteenth most viewed video of all time.[75]
Accusations of blasphemy[edit]
The music video caused controversy among some Muslims who criticized a scene in the video where a man wearing a pendant appearing to display the Arabic word for 'Allah' is disintegrated and turned into sand by Perry's character. The scene took place 1 minute and 15 seconds into the video. A petition launched on Change.org accused Perry of 'representing an opposition of God' and demanded that the video be taken down from YouTube. The petition reached over 65,000 signatures and as a response, the pendant was digitally removed from the video on February 26, 2014, after which the petition was closed.[76]
Copyright infringement lawsuit[edit]
On July 1, 2014, the St. Louis Post-Dispatch reported that Christian rapper Flame and others filed a lawsuit against Perry, Capitol Records, and Perry's co-writers for infringing copyright on the song 'Joyful Noise', which appeared on the 2008 album Our World: Redeemed.[77] Flame's DJ, Cho'zyn Boy, stated that Perry's song is 'identical' to 'Joyful Noise', but ten BPM slower in tempo and one step higher in pitch.[78] In addition to the infringement claims, the suit claims that 'by any measure, the devoutly religious message of 'Joyful Noise' has been irreparably tarnished by its association with the witchcraft, paganism, black magic, and Illuminati imagery evoked by the same music in 'Dark Horse'.[79] Rapper Lecrae, who is featured on the song and named in the lawsuit, clarified to MTV that 'I was in Hong Kong [when] the press release went out and it's not my song — it's my guy Flame's song and I respect everyone's intellectual properties — but that statement about the witchcraft and stuff, that's not my statement and I don’t stand behind that statement.'[80]
Live performances[edit]
Perry performing 'Dark Horse' at The Prismatic World Tour
'Dark Horse' was first performed at the iHeartRadio Music Festival in Las Vegas on September 20, 2013.[81] It was later performed at the iTunes Festival in London.[82] Perry also performed the song with Juicy J at the We Can Survive event at the Hollywood Bowl on October 23.[83] Perry also performed 'Dark Horse' on The Voice of Germany on December 13, 2013.[84] Perry and Juicy J performed the song at the 56th Annual Grammy Awards on January 26, 2014. The 'dark and mysterious' performance featured a 'haunted forest' design with animatronic horses, broomstick pole dances, and a controlled fire.[3] The singer also performed the song at the 2014 BRIT Awards and the performance featured a neon-colored Egyptian theme, like the music video.[85]
On February 1, 2015, the song was performed by Perry during the Super Bowl XLIX halftime show, where she was on a chessboard, with her dancers as chess pieces. It was one of the most technical performance out of the rest of the performances.[86]
Credits and Personnel[edit]
Credits adapted from Prism album liner notes.[87]
Formats and track listings[edit]
Charts[edit]
Certifications[edit]
Release history[edit]
See also[edit]References[edit]
External links[edit]
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